lunes, 8 de junio de 2009

domingo, 31 de mayo de 2009

Grupo Universo como grupo de experimentación artística

El Grupo Universo (de Arte), el taller del sol, fue fundado por Ileana Andrea Gómez Gavinoser y Kelly Gavinoser en 1988. Desde esa fecha, el Grupo ha convocado a multitud de artistas argentinos y extranjeros. Este año, seguimos con la intención de permanecer en la creación artística, aunque no abramos por el momento nuestras actividades como café artístico. DEsde ya, abrimos este espacio del blog, a la participación artística de quienes lo deseen y quieran compartir este humilde espacio con nosotras.

Ileana Andrea Gómez Gavinoser
Kelly Gavinoser

Un Cielo, Videopoema de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2004)

martes, 19 de mayo de 2009

Las cajas de la vida-Reportaje fotográfico a la artista Adriana Gaspar- año 2005 (copyright)




1) ¿Cómo realizaste el cambio desde tu pasión por las acuarelas al arte conceptual?

2)¿ Cómo concebiste esta serie de cajas desde el punto de vista artístico?

3) ¿Esta matriz que es la caja negra, fue creada como principio y como resumen de todo el desarrollo conceptual de las demás?

4)¿Qué significados interiores entrañan estas cajas?

5) ¿Qué significado tiene para ti el arte de vanguardia?

1) Después de las acuarelas vinieron los ensambles de madera; luego siguió avanzando en mí la necesidad de llegar a una tercera dimensión , al objeto , a las cajas, a la escenografia de mi vida.

2)Las concebí desde un conceptualismo intimista

3)La caja negra fue la fecunda, la que dio origen a las cajas violetas y a las blancas. Son las blancas las que reúnen a las tres. En ellas se llega al conceptualismo más profundo, se llega a los recuerdos perpetuados en la memoria.

4) Estas cajas contienen el historial de mi vida , el mundo de la infancia los recuerdos ,las ausencias . Aquella infancia inmóvil cobijada por la antigua casa , sus habitantes, hoy proyectados en almas etéreas, cubiertos por el polvo que genera el paso de los años.

5)El arte de vanguardia fue importante y necesario para los tiempos que corrian en las primeras décadas del siglo xx; un tiempo de cambios politicos sociales y culturales. Hoy el arte y la ciencias deben acompañarse y ser parte de una transformacion necesaria para cubrir las necesidades de este siglo xxi tan comvulsionado y polifacético

Entrevista y fotografías de Ileana Andrea Gómez Gavinoser


martes, 12 de mayo de 2009

Entrevista a Lorenzo Corrales (año 2005)




Reportaje fotográfico a Lorenzo Manuel Corrales, pintor

1) Cuéntanos acerca de tu trayectoria, desde tu primer acercamiento a la pintura.
Fui afortunado en mi niñez. Vivíamos en una fábrica de enlozados; mi padre era el encargado. Esto era en el barrio de Villa del Parque, yo tenía 6 años y esto duró hasta los 12 (fue cuando mi padre decidió partir de este mundo).
En este lugar se fabricaban los escudos que hasta hoy vemos en las entradas de las escuelas, juzgados, etc., los números de las casas, y algunos grandes carteles de publicidad. En general, la confección de estos materiales era de forma casi artesanal. Para mí fue un mundo maravilloso, casi mágico, una chapa de hierro terminaba en algo enlozado y de vivos colores. Mi padre era letrista y me alentó desde muy chico para que dibujara y pintara. Eran hermosos los domingos: escuchar el silencio de esa enorme fábrica desabitada, el horno, las bateas, la herrería, y el sector de mi padre (él en una gran mesa dibujando); todo esto creo que me marcó.
2) ¿Cuál es el concepto fundamental de tu obra?
La obra pictórica debe tener un mensaje, debe sorprender al espectador que llega para leerla y gustarla, que no pase delante de la obra como si nada.
3) ¿Qué estilos pictóricos son los que más se acercan a tu arte plástico?
Simpatizo con el cubismo, uno de los movimientos más profundos, una obra bien compuesta y armada compositivamente es fundamental. Creo en la obra ecléctica. La cuestión es saber seleccionar bien que extraer de cada movimiento y extraer imágenes.

4)¿Murió la pintura de caballete?
La pintura de caballete va, viene, como todo. Se han incorporado más materiales, más metodologías; si son sinceros, valen.
5)¿Qué temáticas abordas en tu obra?
Realicé pocos paisajes. Tal vez como vivo en la ciudad, puede ser una razón…Tal vez mañana aborde esa temática.
6) ¿Cómo procedes a trabajar cuando encaras una obra?
En general confecciono esquemas de la futura obra, en algunas ocasiones confecciono los colores, siempre en escala.
7) Por último una frase sobre la pintura que manifieste tu pensamiento.
Picasso decía que la pintura debe recrearse. Esto que parece simple, es un mundo.Hay que practicarlo constantemente sin mentiras.

Mi deseo es realizar una muestra con una puesta casi teatral. Algunos la llaman performance, veremos…

jueves, 26 de febrero de 2009