Entrevista a Lorenzo Manuel Corrales Septiembre 2010
1) ¿Qué conceptos plásticos y temáticos están marcando el rumbo de tu pintura actual?
LMC- el diseño es el primer paso en el camino de una buena obra. El tema es una excusa, un accidente y una casualidad. Lo original en la obra, el oficio y el factor sorpresa en la realización, son los ítem que nos deben preocupar. La pintura no es terapia, ni para el autor ni para el contemplador. No hacer de la pintura un panfleto o una descripción literaria; para eso está la escritura, la poesía. La pintura no es perfume de ambiente: es un pedazo del espíritu del pintor.
Toda obra debe en forma encubierta poseer un mensaje que el ocasional espectador deberá descifrar y recrear.
2) ¿Qué significa trabajar en serie?
LMC-Es tomar un tema y desarrollarlo en varias obras. Son excusas válidas para comunicarse y poder expresarse. El tema es diseccionado con ingenio por el autor mirando las distintas aristas, sacándole buen partido y sorprendiendo al espectador en esa hermosa búsqueda.
3) ¿Qué conceptos filosóficos piensas para tu obra pictórica?
LMC- El mismo autor de la obra frente a ésta ya terminada es quien da la primera opinión, el auto-juicio.
Como toda expresión, la pintura lleva adherida parte de la vida del autor.
La obra debe soportar con comodidad el análisis del espectador; es decir, tu obra es un puente de comunicación (si la obra posee méritos) y cumplirá esta función.
El pintor debe con modestia saber que todo lo que produce no es potable y que se puede tapar.
Alguien dijo: respetemos las paredes, no son culpables, no las sometamos al sufrimiento.
Tener una producción de obras aceptables que soporten el análisis de los entendidos y que algo golpee a los menos entendidos, es mi filosofía.
5)¿Qué visión del Arte actual tienes?
LMC- a fines del siglo anterior y a comienzos de éste comenzaron
a gustarse las individualidades en las expresiones artísticas. Todos
se enloquecieron por demostrar originalidad pero se carece de ingenio la mayoría de las veces y es poco lo que el espectador se sorprende. Éste sigilosamente opta por huir.
Nos queda un gusto amargo y la sensación de que “todo vale”.
Yo era casi un niño cuando en un negocio de mi barrio, en su vidriera, colocaron una fotografía enorme de una modelo. A medida que uno caminaba frente a ella, ésta guiñaba un ojo. En ese momento, sesenta años atrás, esto era un ardid publicitario. Hoy lo podemos ver en una galería de arte.
Lo electrónico entró en las muestras y es poco lo rescatable, lo que sorprende al visitante. Sí se nota un dominio de los elementos electrónicos y de cierto poder económico para los montajes.
5)¿Cuáles son los proyectos futuros en cuanto a la creación de nuevas obras?
LMC- Profundizar vericuetos futuros es difícil. Uno puede intentar cambios, pero dos de ellos están marcados por experiencias nuevas de vida y no sabemos qué se nos va a presentar en nuestra marcha.
La obra no se ejecuta solamente en el taller, ésta se va amasando lentamente en el cotidiano vivir.
6)¿Qué significa el arte plástico para ti?
LMC- El arte plástico es la vida, es sufrir, es gozar, es hacer el amor, es cambiar, es no repetirse, es evitar la monotonía, es conservar un estilo, es sorprender, creo que podemos acercarnos a lo artístico.
